2月8日新年伊始，由温州博物馆和德清县博物馆联合主办的“锦绣中华——中国刺绣精品展”在德清县博物馆开幕。 刺绣又名“针黹”、“绣花”，古籍中称为“针”或“女红”。绣工通过参照自然景观、动植物、人物形象、社会场景等，用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字。它是中华传统文化独特的手工艺术，堪称是民族百花园中一朵奇葩。

    我国刺绣源远流长，早在四千年前就开始在服饰上绣花点缀。它是农耕文化的产物，承载着厚重的传统文化与民族精神。农耕社会的妇女通常擅长纺织刺绣，而儒家礼教“三从四德”的规范要求，更使古代妇女精于“妇功”，刺绣高手辈出，诸多古代刺绣精品成为今天重要的文化遗产。在漫长的历史和广袤地域的交融发展中，民族文化的差异又使刺绣形成风格迥异的不同支系。每一支系都有自己的历史文脉，工艺手法各具特色。尤其至明清时期，各地方绣种全面发展，相继出现了顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，百花齐放，繁花似锦。刺绣成为集观赏与实用为一体的艺术瑰宝，遍布全国各地，与千家万户百姓的生活息息相关。如今，我国刺绣的艺术水准已大大超越以前任何历史时期，各绣种相互交流学习，传承借鉴，争奇斗艳，美不胜收，在国内外享有盛誉。

    本次展览是温州博物馆在刺绣征集、研究方面取得成果的集中展示，共展出刺绣精品82件，以馆藏刺绣精品，大师及传承人代表作品，少数民族刺绣精品等为主。富有特色的地方刺绣不仅呈现了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等“四大名绣”，还展出了京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、闽绣等地方名绣精品。生活气息浓郁的少数民族刺绣则展出了苗、瑶、侗、壮、羌、彝、白、土家、藏、蒙、维等少数民族地区的刺绣工艺品。而常莎娜先生设计的苏绣双面绣《花卉四屏》，杨坚平大师的粤绣《九龙屏》，郝淑萍大师的蜀绣《芙蓉锦鲤》、邬建美大师的湘绣《威震山河》等刺绣大师们精心创作的名绣精品，则让观众从一针一线中感知到大师们的灵心妙手、对美好事物的执著追求及大胆求新的精神境界。展览将展至3月18日。